成人童话与蒙德里安？大众对刘野的误读

从90年代开始，不管刘野身在哪个国家，也不论艺术思潮如何更迭，刘野的画作越来越向绘画的古典情愫靠拢。这给中国当代艺术的理论分析方式带来不少困难，因此在其介绍文章中，除了“成人童话”、“淡淡忧伤”、“蒙德里安”之外，少有其他关键词提出。

在一本有趣的艺术史书《我们什么也没看见》中，作者丹尼尔·阿拉斯对于学院式知识的艺术解读进行了批评。从委拉斯凯兹、提香、勃鲁盖尔、到丁托列托，作者用一系列艺术史上的经典作品，调侃了所谓“解读”是如何蒙蔽作品本身进行的误读，同时告诉读者——其实绘画艺术想要昭示给我们的，我们并没有真的“看见”。

阿拉斯看来对于绘画误读的方式，正是中国艺术评论的中心价值观，一边是符号学方法，正如福柯所分析的委拉斯凯兹的《宫娥》，另一边则是图像学方法，其代表即为贡布里希。两者的共通之处都是故意忽视画家思维和作品自身的魅力，不惜一切地寻找作品的图像象征含义，这种博学的技巧一把“抹平”艺术的形式美感和细节，而改为在阐释中追击它们。

同样的误读也发生在刘野身上。与此有趣的是，即使如此难以名状，刘野作品却依然得到无数人认同。

如何暂时放下阐释的陈词滥调，真正地“看见”刘野?刘野自己给我们提供一个更明晰的方式，就是看他如何在艺术中严肃地游戏，让绘画真正成为关于绘画的注释。